Literatura

“El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en la escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre. Han de ser tan humanos, tan horrorosamente trágicos y ligados a la vida y al día con una fuerza tal, que muestren sus tradiciones, que se aprecien sus olores, y que salga a los labios toda la valentía de sus palabras llenas de amor o de ascos”. Estas palabras de Federico García Lorca han sido citadas en muchas ocasiones, pero no sé si han sido siempre bien interpretadas. El teatro de Federico no es realista; incluso su Bernarda Alba que, en apariencia pudiera parecerlo, es una de las menos realistas. Y, sin embargo, he visto representaciones en la que lo fundamental de sus obras -su vertiente simbólica- queda totalmente oculto por lo anecdótico. En Lorca es fundamental darse cuenta de que para él la poesía era el mito, el cual adquiere vida (”se lenvata del libro”) mediante el rito (el teatro). Todo ello a modo de ceremonia religiosa pagana que hunde sus reíces en el inconscinte colectivo de la humanidad.
Lo anterior viene a cuento del estreno, el pasado mes de noviembre en el María Guerrero de Madrid, de Bodas de Sangre, dirigida por José Carlos Plaza.

Cuando comencé con el tema de Internet y de las páginas web, allá por el año 1995, puse en la red una página dedicada a la obra de Federico García Lorca, uno de los poetas más admirados por mí. Para ello seleccioné algunos poemas, cosa complicada porque de la obra de Lorca -tanto de la poética como de la teatral- todo me parece de una gran calidad, tanto en el plano poético como en el humano. Sin embargo, siempre me ha llamado la atención el poema dramatizado titulado En el jardín de las toronjas de luna, un poema surrealista al estilo lorquiano, de una profundidad que a veces da vértigo, pues se nos muestra como un viaje-sueño al interior del poeta y que tiene como tema principal las cosas que pudieron ser y no fueron:
Dentro de mis ojos
se abre el campo hermético
de las simientes que
no florecieron..
Todo ello aglutinado en torno al tema del tiempo, lo que relaciona este poema con el teatro surrealista del autor, sobre todo con la obra Así que pasen cinco años, donde uno de los temas más importantes es precisamente el paso del tiempo, como muestra su título y el maravilloso poema que encabeza el acto tercero y que musicó, también maravillosamente, Camarón: La leyenda del tiempo. Vaya, pues, esta pequeña antología de Federico:

Esta mañana mirando mi Netvibes he visto que Felipe Zayas insertaba una entrada en su bitácora Darle a la lengua en la que mencionaba una visita a la bitácora de Elisa Armas del IES María Moliner de Sevilla. Ni corto ni perezoso, y más viniendo de él, yo también me he dado una vuelta por dicha bitácora. Al igual que Felipe he aprendido varias cosas de esa visita. Una de ellas es esta entrada en la que, mediante una etiqueta iframe introduzco una página en mi entrada. En esta ocasión se trata de un artículo sobre el Teatro Barroco y Lope de Vega, que incorpora un video sobre los Corrales de Comedias, de Kalipedia, una enciclopedia temática digital de Santillana con bastantes recursos tanto para alumnos y profesores como para padres.

Diapositivas presentadas con Slideshare que contienen algunas ideas importantes sobre la obra de teatro de Antonio Buero Vallejo, El tragaluz

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Poeta en Nueva York es uno de las obras poéticas más importantes de Federico García Lorca. Aquí os dejo una presentación que usé con mis alumnos de Bachillerato con unos comentarios sobre la obra en general y sobre el poema Danza de la muerte en particular. Está realizada con Power Point y después presentada con Slideshare.

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En 1916 publica Valle-Inclán una de sus obras más importantes: La lámpara maravillosa, subtitulada: Ejercicios espirituales de Don Ramón del Valle-Inclán. Don Ramón comenzó a publicar a partir de 1913 su Opera Omnia, cuya maqueta corrió a cargo de José Moya del Pino (otra web en inglés), dejando el volumen I precisamente para esta obra, que se publicó con los dibujos de Moya del Pino en 1922. De ella Alonso Zamora Vicente dice lo siguiente en el volumen Vida y obra de Ramón del Valle-Inclán, editado por Círculo de Lectores como Introducción a su obra semicompleta (digo semicompleta porque, aunque pretendía ser completa, al final, por motivos aún no aclarados por la editorial, no se publicaron algunas obras del autor gallego):

La lámpara maravillosa, meditación sosegada sobre su propia escritura y sobre el hecho literario. El libro ha sido muy discutido, con apasionamiento incluso, e interpretado de muy diversas formas. Aparte de las conclusiones puramente literarias, abunda en su cuerpo un clima de ocultismo y magia, en el que encontramos reliquias de la preocupación contemporánea por la Teosofía y el trasmundo (Valle fue gran amigo de Mario Roso de Luna, personalidad destacadísima en ese campo, y cita varias veces a Elena Petrovna Blavatsky).

Cada capítulo de esta obra acaba con una glosa. La correspondiente al capítulo VII, de la parte titulada, asimismo, El anillo de Giges, dice lo siguiente:

Cuando mires tu imagen en el espejo mágico, evoca tu sombra de niño. Quien sabe del pasado, sabe del porvenir. Si tiendes el arco, cerrerás el círculo que en ciencia astrológica se llama El anillo de Giges.

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