García Lorca

“El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en la escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre. Han de ser tan humanos, tan horrorosamente trágicos y ligados a la vida y al día con una fuerza tal, que muestren sus tradiciones, que se aprecien sus olores, y que salga a los labios toda la valentía de sus palabras llenas de amor o de ascos”. Estas palabras de Federico García Lorca han sido citadas en muchas ocasiones, pero no sé si han sido siempre bien interpretadas. El teatro de Federico no es realista; incluso su Bernarda Alba que, en apariencia pudiera parecerlo, es una de las menos realistas. Y, sin embargo, he visto representaciones en la que lo fundamental de sus obras -su vertiente simbólica- queda totalmente oculto por lo anecdótico. En Lorca es fundamental darse cuenta de que para él la poesía era el mito, el cual adquiere vida (”se lenvata del libro”) mediante el rito (el teatro). Todo ello a modo de ceremonia religiosa pagana que hunde sus reíces en el inconscinte colectivo de la humanidad.
Lo anterior viene a cuento del estreno, el pasado mes de noviembre en el María Guerrero de Madrid, de Bodas de Sangre, dirigida por José Carlos Plaza.

Cuando comencé con el tema de Internet y de las páginas web, allá por el año 1995, puse en la red una página dedicada a la obra de Federico García Lorca, uno de los poetas más admirados por mí. Para ello seleccioné algunos poemas, cosa complicada porque de la obra de Lorca -tanto de la poética como de la teatral- todo me parece de una gran calidad, tanto en el plano poético como en el humano. Sin embargo, siempre me ha llamado la atención el poema dramatizado titulado En el jardín de las toronjas de luna, un poema surrealista al estilo lorquiano, de una profundidad que a veces da vértigo, pues se nos muestra como un viaje-sueño al interior del poeta y que tiene como tema principal las cosas que pudieron ser y no fueron:
Dentro de mis ojos
se abre el campo hermético
de las simientes que
no florecieron..
Todo ello aglutinado en torno al tema del tiempo, lo que relaciona este poema con el teatro surrealista del autor, sobre todo con la obra Así que pasen cinco años, donde uno de los temas más importantes es precisamente el paso del tiempo, como muestra su título y el maravilloso poema que encabeza el acto tercero y que musicó, también maravillosamente, Camarón: La leyenda del tiempo. Vaya, pues, esta pequeña antología de Federico:

Poeta en Nueva York es uno de las obras poéticas más importantes de Federico García Lorca. Aquí os dejo una presentación que usé con mis alumnos de Bachillerato con unos comentarios sobre la obra en general y sobre el poema Danza de la muerte en particular. Está realizada con Power Point y después presentada con Slideshare.

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